Redescrubiendo Bola de Drac gracias a la Ultimate Edition

Ya tenía la primera edición (aquellos cómics con grapa de 24 páginas) y la edición en volúmenes rojos de 48 páginas de Bola de Drac Z. Además, los últimos capítulos del cómic y la serie de animación Dragon Ball GT me hicieron huir de la serie. Y aunque no renegaba de mi pasado (longevo, muy longevo) de fan de Bola de Drac hacía tiempo que no volvía al redil. Alguna vez había pensado en hacerme con la colección de DVD que ha ido apareciendo en kioscos durante estos años, pero el precio, el tiempo y algo que me decía que esa época ya me había pasado hacían que lo dejara pasar. Además, con la excepción de Monster, hacía tiempo que no leía manga. Entonces, se comenzó a anunciar una Edición definitiva, con páginas a color y en bonitos tomos con sentido de lectura oriental. Pensé: no me engancharán, es más de lo mismo. Luego me enteré de la oferta de lanzamiento y me compré el primer tomo. Ya era demasiado tarde, a unas páginas a color realmente preciosas se sumaba un formato exquisito con un gran número de páginas (más de 200). No, no podía volver a caer en la tentación. Pero no pude resistirlo, empecé a leer y con las primeras páginas ya estaba enganchado de nuevo. Al acabar el tomo ya era consciente de porque me había gustado tanto en su época y de que el señor Toriyama es un genio, un auténtico genio. Ahora, no podré dejar de coleccionarla y de devorar los tomos. Cuidado: Bola de Drac/Dragon Ball es altamente adictivo así que si te topas con un tomo enganchado a un cartón en tu kiosco con un precio ridículo de dos euros estás avisado.

El Uno

Todo el movimiento espasmódico que ha sacudido el mundo del cómic español ha provocado que editoriales como Norma, al perder sus derechos sobre el fondo de DC, se hayan visto obligados a buscar joyitas en todas partes y de ahí que se atrevan a publicar cómics como El Uno del enfant terrible Rick Veitch. Originalmente publicado en Marvel-Epic entre los años 1984 y 1986, fueron reeditados en un solo volumen en King Hell Press en el 2003 y aqui nos llega al fín su traducción. Quizás lo conocereis mas por su trabajo en Swamp Thing y Miracleman, todos ellos con fuerte dosis de polémica, como su fallida edición de The Last Temptation of Christ para DC, que nunca vió la luz. O sus cómics para la editorial desparecida Tundra, duramente criticados por su visión fascistoide de América o sus patinazos homofóbicos.
Pero todo comenzó con El Uno, definido como la última palabra sobre superhéroes que hasta el mismísimo Alan Moore lo califica como un pre-Watchmen. Más que eso, es una obra sobre el poder de autodestrucción de la humanidad, en el que los superseres son una arma más, de lo inútil que es el hombre y sus dirigentes en esas situaciones donde la capacidad destructora es apocalíptica y la necesidad de cada uno de nosotros de unirse contra todo eso, dejar de ser alguien y formar parte del todo, del Uno, para poder transcender esta vida absurda. Sí, hay mucho Watchmen, parodia de superhéroes, que aquí son monstruosos y mezquinos como todos nosotros, pero también hay esperanza y una especie de misticismo que me recuerda esos libros clásicos de ciencia ficción (Asimov, Clarke,etc) antes de que llegáse la depresión cyberpunk, cuando aún se creía que esto se podía arreglar. Todo esto mezclado con una buena dosis de humor (¿británico?) negro, satírico y un ritmo narrativo (esos cortes, cambios de enfoque, tratamiento de personajes y situaciones tan Alan Moore) digno de destacar. Quizás la única pega, ese tufillo a Dios que impregna alguna de sus páginas...
El Uno es otro trabajo más de toda esa serie de asesinos del cómic de superhéroes (Moore con Watchmen, Miller y su Dark Knight, Gibbons..etc) que, en su afán por darle la vuelta de rosca final a este género agonizante excepto casos aislados, los resucitaron... para no volver a ser nunca los mismos

Spoiler gordo marveliano en la prensa

Para todos los detractores de los spoilers y a los que no nos gustan que nos destripen el contenido de un cómic ha llegado la gota que colma el vaso. Abro el diario gratuito 20 minutos de hoy (22/06/06) y en una de las páginas aparece Spiderman sin máscara. Acto seguido y, como es lógico, leo el titular y me encuentro un pedazo de spoiler: (Atención Spoiler!!) que Spiderman se quita la máscara en una rueda de prensa y desvela su identidad. En 20 minutos no deben saber lo importante que es para los que seguimos las aventuras de nuestros héroes cada mes que no nos desvelen lo que les va a ocurrir a nuestros personajes preferidos.

Bloody Knight

El Moon Knight #6 que saldrá a la venta el 27 de Septiembre en USA lo hará con dos portadas alternativas que serán distribuidas en la misma proporción. Las dos portadas son iguales mostrándonos al Caballero Luna con los puños en posición de batalla y con puños americanos en ambas manos, pero, con una diferencia muy significativa entre ambas portadas. Una es mucho más escalofriante y muestra lo que realmente quiere transmitirnos Finch: en las peleas la gente se hace daño y sangra. Debido al contenido explícito de esta portada se distribuirá la otra donde el color rojo de la sangre es substituido por un color más plateado. Aquí teneis las dos portadas para poder comparar.

El principio del fin de las Biblioteca Marvel o el inicio de una nueva etapa

Ante todo que quede claro que esto es tan sólo una opinión y un conjunto de sensaciones más que un hecho palpable y real. Desde hace unos meses he ido teniendo sensaciones encontradas respecto a la “salud” de la línea Biblioteca Marvel (BM) de Panini. Cuando la editorial italiana comenzó a publicar las series Marvel parecía que seguían apostando fuertemente por los clásicos de Marvel. De manera que mantuvieron todas las series de la línea Excelsior de Planeta DeAgostini e incluso añadieron algunas como la BM:Iron Man y la BM:La Cosa. El único cambio drástico fue el pase de las BM:Hulk y BM:Spiderman de quincenal a mensual, aunque con este cambio creo que salimos ganando ya que permitía publicar series nuevas. Pero desde hace unos meses y por algunos comentarios (entrevistas a A.M. Viturtia en Universo Marvel,...) y algunos cambios comenzaba a crecer la sensación de que algo no iba del todo bien. Las Bibliotecas Marvel dejaron de distribuirse en kioscos para distribuirse exclusivamente en librerías especializadas lo que parecía indicar que las ventas no eran demasiado buenas. Pero...¿Por qué una línea que nos vendían como una de las más exitosas de Planeta (y la avalancha de series así lo indicaba) pasaba a venderse exclusivamente en librerías?. Y ahora, en la última entrevista a Viturtia realizada por Universo Marvel se nos dan las últimas pistas: La BM: Los Vengadores vol.2 que se iba a publicar en Octubre-Noviembre se queda en la nevera a esperar mejores tiempos y la BM:Frankestein también se retrasa (aunque en este caso por un retraso en la recepción de los materiales). La sensación que todo esto me ofrece es que los tomos en B/N de las Bibliotecas Marvel no venden demasiado y, en cambio, las BM a color parecen funcionar mejor. Y entonces, llegó la confirmación en la Web de Excelsior: Viturtia anunciaba que la BM necesitaba un cambio de orientación y propone una encuesta en la que pide opinión para cambiar las BM: y parece que entre las opciones que ofrecen el color adquiere fuerza. Así que si queréis que vuestra opinión se tenga en cuenta....A votar!!!

Hellblazer: Motivos para estar contento

Autores: Mike Carey (guión), Leonardo Manco, Steve Dillon y Leonardo Manco (Dibujos)
Contenidos: Hellblazer #200-205
Editorial: Planeta DeAgostini Comics.
Resumen (con spoilers!): Mike Carey está dispuesto a hacérselo pasar muy mal a Constantine y este tomo es una buena muestra de ello. Después de devolverle a los orígenes tras la etapa de Azzarello con el retorno de un gran número de personajes del pasado y de un ambiente más apropiado para el personaje, Carey no se conforma y devuelve a la serie al gran villano por excelencia. Después de haber hecho que el personaje pase por todos los infortunios posibles dirigiendo a Constantine hacia un nuevo pacto con un demonio (nada más y nada menos que con la hija de Nergal) nos presenta una historia especial en el #200 de la serie americana compuesta por tres subhistorias (cada una a cargo de un dibujante) donde John participa como padre de tres hijos distintos y criando a cada uno con alguno de sus viejos amores. Al final de la historia descubre que esos tres hijos los ha engendrado con la hija de Nergal y que ha utilizado el día de su vida que Constantine le prometió para engendrar a sus tres hijo y que éste los criara de forma que vive 40 años (y tres vidas) en un solo día. El #201 es una historia de terror unitaria un poco fuera de la historia que se lleva narrando desde el inici de la etapa de Carey. Es una historia curiosa con bastante contenido explícito y que está dibujada por el que será el nuevo artista regular de la serie: El dibujante argentino Leonardo Manco. En el #202 ya empieza la saga de 4 partes que da el título al tomo: Motivos para estar Contento. Y en esta saga Carey hace que el hilo conductor sea una de las características que definen a Constantine: que todos los que le rodean están en peligro y es bastante probable que acaben mal o muertos. Los tres hijos de John, como no pueden atacarlo directamente deciden por orden de su madre iniciar un juego en el que él que mate de forma más original a más conocidos de Constantine será el vencedor y de esta manera enterrar a John en vida. Pero el mago inglés se encuentra con un inesperado aliado, que controlando el cuerpo de Chas le ayuda a salvar a su sobrina Gemma y a Angie. Pero llegan tarde para salvar a la hermana de Constantine que es estrangulada por su propio marido. Y entonces se descubre quién era su misterioso ayudante: el demonio Nergal. Y juntos viajan al infierno para intentar recuperar el alma de su hermana y en este punto acaba el tomo.

Reseña: Mike Carey ha conseguido devolvernos el espíritu original de la etapa de Jaime Delano con un gran número de situaciones y personajes del pasado de Constantine. Además, la serie ha vuelto a ganar el tono de horror y terror de los primeros tiempos. Se trata de una historia río que desde el primer número de la etapa de Carey se viene desarrollando aunque cada tomo tiene su propia personalidad. Este cómic es un paso más hacia el final al que nos quiere llevar el guionista y presenta una serie de misterios y sorpresas que hacen que las historias aun sean más intrigantes. El desarrollo de las historias tiene un ritmi muy bueno con finales espectaculares y abiertos en cada número de forma que es difícil dejar de leer. El dibujo sucio de Leonardo Manco está acorde con el tono de las historias y permite que el cómic se lea bien.

X-Men 3: la Última Decisión

A todos los que acudan al cine a ver la última entrega de X-Men con el miedo en el cuerpo por el cambio de director no deberían preocuparse ya que sigue la línea de las dos primeras películas. Y, además, X-men 3 debe ser la que contiene más referencias, situaciones comiqueras y guiños a los fans del cómic. Y es que nos encontramos con La Sala del Peligro, Los Centinelas , Los Morlocks y un gran número de personajes clásicos como la Dra. McTaggert. Incluso podemos deleitarnos con el futuro apocalíptico de la saga Días de Futuro Pasado representado en pantalla. Y podemos ver a un Charles Xavier de lo más manipulador (¡el auténtico Profesor X de los años 60!). Pero es que, además, nos trae a personajes clásico como la Bestia, el Ángel y el Juggernaut que si hubieran aparecido en la primera película hubieran sido algo chocantes para los espectadores e incluso a más de un neófito se lo hubiera escapado unas risas. Por cierto, la Bestia gana mucho más en movimiento que en estática al igual que ocurría con Rondador Nocturno en la segunda parte. La historia es una continuación de la línea argumental de las dos primeras entregas combinadas con dos de las grandes sagas de la historia de la Patrulla- X con ligeros retoques y algunos cambios importantes para hacerla más accesible al público que no ha seguido los cómics. La película combina inteligentemente en 107 minutos de metraje la Saga de Fénix Oscura con la más reciente “la Cura” del guionista J.Whedon pero adaptadas al formato cine y con cambios para que se mantenga en la línea de sus predecesoras. Además, se atreven a hacer y parece que de manera definitiva lo que en el cómic no podría ser tomado más que a cachondeo como la muerte de ciertos personaje. En la película quedan perfectamente reprentados los dos bandos de mutantes y lo que significa ser un X-Men. Aunque yo sólo le pondría un pequeño “defectillo” y los que sean pro-Cíclope me entenderán. Y es que para algunos (entre los que me encuentro) Cíclope es el líder, la esencia de los X-Men y representa los valores del grupo. Pero en esta película, sin querer desvelar nada, me hubiera gustado que parte del papel que representa Lobezno hubiera sido para Cíclope ya que el desarrollo de la película presenta situaciones en las que Cíclope hubiera sido el líder perfecto para afrontarlas. Pero también es cierto que la película no se hubiera podido desarrollar tal como lo hace con Cíclope en acción (de hecho, hubiera sido una película bastante distinta). En resumen, una gran película de superhéroes y un gran punto final a la saga (¿o no es el final definitivo?,…).

Hoy es un gran día...

Porque voy a ver X-Men 3!! Y es que la expectativa no deja de crecer a medida que se va acercando la hora. Quien me iba a decir a mi, cuando hará unos seis años fui a ver la primera parte de X-Men que estaba asistiendo al inicio de una trilogía que con el capítulo de hoy llega a su punto final (si no contamos las precuelas de Magneto y Lobezno que están actualmente en preparación). Después de años y años coleccionando a los mutantes fui al cine sin haber escuchado prácticamente nada de la película (Internat ya funcionaba y mucho, pero el boom comiquero en Internet aun no había llegado). Me esperaba que fuera una auténtica bazofia ( y es que las últimas de Marvel que había visto fueron la espantosa Capitán América y la horrorosa The Punisher (o El Ejecutor por estas latitudes) y es que ni siquiera sabía quién la dirigía. Pero, a medida que iba transcurriendo la película no podía dejar de pensar que estaba ante una gran obra y que era la mejor forma posible de llevar a la Patrulla-X a la gran pantalla. No me lo creía, los X-Men en el cine y bien hechos. Y aunque no vistieran sus trajes característicos de lycra no importaba porque esos eran los X-Men de verdad (incluso mucho mejor que los que aparecían en el cómic por aquella época). Además, con el chiste que hacía Lobezno sobre la lycra amarilla todo quedaba arreglado. La película demostró que Marvel podía ser llevada al cine de manera espectacular y se inició el boom de las películas de superhéroes (sin olvidar que Blade también tuvo gran parte de “culpa”) que ya se ha convertido en todo un género en Hollywood. Y además, elevó a Lobezno al nivel de popularidad de Spiderman, Batman, Capitán América y Superman. Y lo mejor de todo, le gustó a mi novia (que aborrecía Star Wars, etc,...). Y entonces, llegó X-Men 2 y mejoró lo inmejorable. X-Men había sido sólo la tarjeta de presentación de los personajes pero en X-Men 2 podíamos ver a los X-Men pululando a sus anchas. Eran los auténticos X-Men en una gran historia que no dejaba ni respirar. Tenía todo lo que tiene que tener una gran película de superhéroes: Personajes muy bien caracterizados, acción, aventuras, misterio, intriga, sorpresas, humor, romances, traiciones y sacrificios. Y la película tenía un gran final...que va a ser continuado en esta nueva entrega. Y las imágenes que nos han ido llegando durante estos meses no hacen más que aumentar la ansiedad por ver X-Men 3. Confío en que esté a la altura de X-Men 2. Es hora de elegir bando... ¿De que lado estás?

El Caballero Luna arrasa

Diamond Comics Distribution ya ha hecho públicos los datos de ventas de Abril en librerías especializadas. Aparte de algunas conclusiones importantes que se pueden extraer como el hecho de que Marvel aumenta su cuota en el mercado americano en abril, no deja de sorprender gratamente una de las series que se ha colado en el Top 10. El número 1 de la nueva serie del Caballero Luna se coloca en el puesto 6 de la lista, sólo por detrás de los superventas y previsibles Infinite Crisis y Justice de DC y el Wolverine: Origins #1, los New Avengers y Astonishing X-Men. Sin duda, un gran éxito para un personaje que esperemos vuelva a vivir una época dorada y las ventas aguanten para garantizar la continuidad de la serie durante muchos años.








Dólares ingresados durante el mes de abril (en %):

Marvel Comics - 38,35 %
DC Comics - 34,84 %
Dark Hose Comics - 4,61 %
Image Comics - 3,28 %
Viz - 2,53 %

Ejemplares vendidos durante el mes de abril (en %):

Marvel Comics - 43,93 %
DC Comics - 36,08 %
Dark Hose Comics - 3,39 %
Image Comics - 2,95 %
Viz - 1,24 %

Top 20

1. INFINITE CRISIS #6 (de 7) - 3’99 $ DC
2. WOLVERINE ORIGINS #1 - 2’99 $ MAR
3. NEW AVENGERS #18 2’99 $ MAR
4. ASTONISHING X-MEN #14 - 2’99 $ MAR
5. JUSTICE #5 (de 12) - 3’50 $ DC
6. MOON KNIGHT #1 - 2’99 $ MAR
7. NEW AVENGERS ANNUAL #1 - 3’99 $ MAR
8. AMAZING SPIDER-MAN #531 - 2’99 $ MAR
9. TEEN TITANS #34 - 2’50 $ DC
10. OMAC PROJECT INFINITE CRISIS SPECIAL - 4’99 $ DC
11. UNCANNY X-MEN #472 - 2’99 $ MAR
12. X-MEN #185 - 2’99 $ MAR
13. VILLAINS UNITED INFINITE CRISIS SPECIAL - 4’99 $ DC
14. SUPERMAN #651 - $2.50 DC
15. ULTIMATE X-MEN #69 - 2’99 $ MAR
16. ULTIMATE EXTINCTION #4 (de 5) - 2’99 $ MAR
17. BATMAN #652 - $2.50 DC
18. ULTIMATE SPIDER-MAN #93 - 2’99 $ MAR
19. WOLVERINE #41 - 3’99 $ MAR
20. ULTIMATE FANTASTIC FOUR #29 - 2’99 $ MAR

El Retorno de la JLA

En Agosto vuelve la JLA con un nuevo número 1 a cargo de Brad Meltzer al guión , y de Ed Benes al dibujo. Tendrá dos portadas alternativas del propio Benes y otra de Michael Turner (ver imagen). El inicio de una nueva era para los héroes Más Grandes de la Tierra. Están Superman, Batman, Wonder Man y un auténtico carrusel de miembros que formarán la nueva Liga de la Justicia. Para hacernos una idea, la portada doble de Turner puede ser una buena muestra.

Confirmado: Norma se hace con los derechos de Wildstorm

El mercado editorial comiquero no para desde hace un par de años, y cuando parecía que todo estaba más o menos en calma, llega otro notición o más bien la confirmación de un rumor que circulaba por la red desde hace algo más de un mes: Norma publicará Wildstorm. Las primeras series las podremos ver en el Salón del Cómic de Barcelona y serán:

- Un recopilatorio con el Authority de Ellis y Hitch. 296 páginas por 26 euros.

- Ex MACHINA. Estado de Emergencia por Brian K. Vaughan y Tony Harris. Una de las series más solicitadas a Planeta DeAgostini mientras aún conservaba los derechos de Wildtorm y una de las series de más calidad del panorama comiquero americano. 136 páginas por 12 euros.

Anuncio oficial de Norma en pdf

Más información en La Cárcel de Papel

Los Imprescindibles del Saló del Còmic: El Ángel Caído

Peter David se merece que le demos una oportunidad a este cómic. La idea y personajes son creación del propio David mientras que el creador gráfico es David López. Visto el cariño con el que trata Peter David a las series en las que ha trabajado, aunque no sean personajes de su creación, hay que valorar la dedicación que puede haber puesto el guionista en el desarrollo de esta obra. Además, el personaje principal es una fémina y todos sabemos lo bien que el autor es capaz de desarrollar a los personajes fémeninos dotándolos de una personalidad fuerte y marcada. La serie empezó su andadura en DC Comics pero, tras salvar alguna que otra amenaza de cancelación, las malas ventas de la serie la llevaron a ser publicada bajo el manto de la editorial IDW gracias a la presión e ímpetu del guionista. La serie es una mezcla entre superhéroes para adultos e intriga con algún toque en la línea de Vértigo Comics. La podríamos situar entre el cómic de autor y el mainstream. Y, sin embargo, no podía llegar a clasificarla estrictamente en nada de lo que he dicho. Ahora, de la mano de Norma Editorial, se publicará en tomos trimestrales abarcando las dos etapas editoriales (DC y IDW) si las ventas aguantan, claro. Por todo lo que ha hecho Peter David en sus anteriores trabajos le daré una oportunidad aún siendo consciente de que en este cómic podemos encontrar las mejores virtudes pero también las peores flaquezas del genial guionista.

NOVEDADES ALETA EDICIONES PARA MEDIADOS DE MAYO

Novedades Aleta Mayo 2006

Savage Dragon nº 5 (año 2)
Erik Larsen
Savage Dragon da la bienvenida a los nuevos héroes de Image. Cuando un enemigo de Major damage ataca Estados Unidos, Firebreather e Invencible se unen a Major Damage para intentar detener al monstruo. Aunque Dragon les ayuda...¿Serán capaces de pararlo?
Como extra se incluye la historia con el origen de Major Damage, donde vemos como Melvin Gimes, un niño de ocho años, se ve convertido en su héroe de tebeos favorito gracias a los Hombres Moco.
48 págs. - color - 5,50 euros

Entre Tinieblas 2: Dama del cielo
Jordi Bayarri
Un ser diabólico está asesinando a los gobernantes de Alunk. Sólo Beryl y Dsedraj serán capaces de deternerlo. Y sólo una enigmática mujer de piel azul podrá ayudarles. Continúa la saga de fantasía creada por Jordi Bayarri, autor de Piel de Dragón o Magia y Acero.
48 págs. - color - 5,95 euros

Dylan Dog nº 15: Por un puñado de libras
Tiziano Sclavi, Bruno Brindisi
Una lluvia de dinero maldito disemina la locura en las calles de Londres. La gente enloquece, dispuesta a todo, incluso a perder su alma, a cambio de atrapar unas cuantas libras… ¿Pero quién es el verdadero culpable? ¿Quién es el siniestro Papá Noel que con sus regalos reparte furia homicida entre la gente? Debe ser un adversario peligroso, pues ni siquiera Dylan dog es completamente capaz de resistir al embrujo de su dinero…
100 págs. - B/N - 5,00 euros

Nathan Never nº 15: ¿Quién es Solomon Darver?
Alberto OStini, Giancarlo Olivares
Solomon Darver tiene el control total sobre la Agencia Alfa y, gracias a él, tanto el contacto entre los agentes como la relación con las autoridades de la ciudad son excelentes. Pero cuando las cosas no podrían ir mejor, de pronto algo desequilibra su vida. Un anónimo envía los datos de una cuenta que no debería existir… y Darver se ve obligado a realizar terribles revelaciones…
100 págs. - B/N - 5,00 euros

Martin Mystère nº 15: Furia homicida
Paolo Morales, Fabio Grimaldi
¿Dónde tiene sus raíces el mal? ¿Existe un punto preciso en nuestro cerebro en el que se forma la agresividad? Sí. Y un científico lo ha encontrado. Pero hubiese sido mejor para él no haber investigado sobre cosas que deberían permanecer en secreto. Después de su descubrimiento, un impulso incontrolable, y aparentemente inmotivado, lo obliga a matar a su mujer y a quitarse la vida. Martin Mystère intentará descubrir la verdad, ayudado por un verdadero experto en el campo del mal: ¡un asesino profesional en busca de venganza!
100 págs. - B/N - 5,00 euros

Dampyr nº 5: Bajo el puente de piedra
Mauro Boselli, Luca Rossi
Un misterioso mensaje lleva a Harlan Draka, Dampyr, hasta Praga, donde conoce a Caleb Lost, el misterioso director del “Teatro de los pasos perdidos”, así como al enigmático Nikolaus, a Zrcadlo, “El sin rostro”, y a otros enigmáticos personajes, todo ello en barrios que aparecen y desaparecen mientras personajes de leyenda vuelven a la vida…
100 págs. - B/N - 5,00 euros

50 años no es nada
Co-edición con Dibbuks
Juan Luis Iglesias, Olga Carmona Peral
¿Se puede ser un desertor sin ser un soldado?, ¿puede un huérfano escapar por un camino pintado en la pared?, ¿una anomalía cardiaca puede actuar de oráculo?, ¿quizás las flores pueden derrocar a un dictador?, ¿haciendo un bizcocho puede una mujer quedar enbarazada?, ¿existen los tabuones?, ¿para qué querría alguien vivir cincuenta años más? Entra y descúbrelo en estas páginas.
64 págs. - B/N - 8,00 euros

Siempre Vertigo

Vertigo Comics, ha sido y será un auténtico superviviente. Centrándonos en su aventura editorial en España podemos observar como desde el momento de su aparición prácticamente no ha fallado a su cita mensual con los lectores. Zinco fue la editorial española que vio como el sello Vertigo se iba gestando (con series como la Doom Patrol y el Animal Man de Morrison, Swap Thing de Moore, Hellblazer,…) hasta que llegó el momento en que DC se vio obligada a crear un sello específico donde dar rienda suelta a la desbordante imaginación de un grupo de escritores ingleses que estaban revolucionando el mercado estadounidense rompiendo las barreras del comic-book americano. Zinco publicó los primeros números de Hellblazer, Predicador, The Sandman,…Hasta que llegó la debacle y Zinco desapareció del mapa dejando a los seguidores de DC con un gran vacío y una gran incertidumbre. Y entonces llegó Norma Editorial,…y se hizo público su acuerdo para publicar el sello Vertigo. Y durante unos años Vertigo Comics fue lo único, sin contar a Lobo, que vimos de DC en España. Esto es una muestra de la forma en que ha calado este sello en nuestro país ya que en contra de la crisis que sacudía el mercado español y sobreponiéndose a la desaparición de Supermanes, Batmas, etc. Vertigo continuaba apareciendo cada mes en España. El formato de Norma no estaba exento de cierta polémica: Una única colección para todas las series que se racionaban en forma de series limitadas agrupadas en arcos argumentales en formato prestigio de 48 páginas y con un precio bastante caro para la época. Pero la editorial argumentaba que la calidad de las series hacía que valiera la pena. Además, faltaban algunas series: Shade de Milligan, miniseries de gran calidad, y la eterna promesa de recuperar material antiguo que nunca llegaba (el Hellblazer de Delano,…). En la última etapa de la etapa de Norma el formato de 48 páginas prácticamente despareció y se optó por publicar en tomos y Recerca Editorial se hizo con los derechos de algunas series (The Extremist, 2020 Visions,…). Entonces, Panini no renovó los derechos de Marvel Comics con PlanetaDeAgostini y el mercado quedó sacudido. Planeta, para mantener su posición en el mercado le arrebató los derechos de DC a Norma Editorial. En un principio, parecía que Vertigo se iba a quedar en Norma pero Planeta, consciente del éxito y calidad de las series de Vertigo, se hizo también con los derechos. En el 2005 comenzaron a aparecer los primeros cómics bajo el sello de PlanetaDeAgostini Comics y todo parecía mejorar: Seguían la publicación de las series donde las dejó Norma en forma de tomos con precios algo más “normales” y aumentando la periocidad. Además, publicaban desde el principio el Shade de Milligan por lo que quedaba claro que no se iban a limitar al presente sino que iban a jugar con el gran fondo editorial del sello. Y entonces, llegó la apuesta más arriesgada: series mensuales de 48 páginas a 3,50 euros donde se iban a recuperar desde el principio las series míticas del sello: Hellblazer, Doom Patrol, The Sandman, 100 Balas, Predicador, Los Libros de la Magia, Swap Thing,…Todo esto con el objetivo de que lleguen al gran público con distribución a kioscos. Una apuesta arriesgada e imposible de creer hace un año. Esperemos que haya suerte y que las series se consoliden en lo que parece que va a ser la Edad Dorada de Vertigo en nuestro país.

Doctor Vertigo's magazine

Anunciaros desde aquí la creación dedicado exclusivamente al sello Vertigo de DC Comics: La dirección es http://www.doctorvertigo.blogspot.com

Los Imprescindibles del Saló del Còmic: Héroe al Cuadrado

HÉROE AL CUADRADO
J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Joe Abraham
Número único
Prestigio.
17 x 26 cm 104 pág. Color

De la mano de los creadores de la etapa más alocada de la JLA llega esta serie con la intención de recuperar la sensación de Bwahaha de dicha etapa pero con personajes de creación propia. Aunque falta Kevin Maguire, el dibujante seleccionado (Joe Abraham) sigue un estilo parecido y esperemos que seatan bueno como Maguire en la caracterización de los estados de ánimo de los personajes. Si el cómic conserva una cuarta parte de la calidad y dosis de humor de la etapa de Giffen y DeMatteis en JLA será suficiente para convertirlo en una excelente serie a seguir. Este volumen publicado por Norma recopila el one-shot X-tra Sized Special y la miniserie de tres números que siguió al especia publicados por Boom Studios. El argumento nos narrará las aventuras de Milo, un chico perdedor con una vida aburrida que conoce a su gemelo, el Capitán Valor, de una tierra paralela que ha sido destruída. Pero el Bwahaha no sólo ha vuelto, sino que lo ha hecho para quedarse ya que gracias al éxito de la miniserie en USA ha comenzado a publicarse una serie regular. Esperemos que el tomo de Norma tenga éxito y continuen publicando toda la serie.

Las deformidades de Quesada

Hasta ahora el editor de Marvel, Joe Quesada, en su faceta de dibujante poseía un estilo propio y característico que a mi me encantaba. ¿Pero que le ha pasado a este hombre en los últimos meses? Lo que antes eran proporciones y formas que tendían a la exageración (incluso algo caricaturesco en ocasiones) y aun así poseían una gran belleza y anatómicamente tenían cierta "lógica" ha derivado hacía unas figuras completamente deformes, enormes, desproporcionadas y feas que además hacen que no sepas como tomarte el cómic. Yo pensaba que eran las portadas, donde Quesada intentaba innovar pero... todo el cómic es así!!! Además, y centrándonos en Daredevil: Father la historia y el guión son algo lentas (lentas en la acción pero no de leer), sin demasiado sentido con lo que no ayuda demasiado a la percepción del dibujo. Yo pensaba que eran sólo las portadas, donde Quesada intentaba innovar, pero....Todo el cómic es así!!

X Squad Base

Para promocionar X3: The Last Stand la Twentieth Century Fox ha creado el X-Squad Commander.
La introducción que podemos encontrar en el web de X-Squad es la siguiente:

"Bienvenido a la Base X-Squad.
La X-Squad es un grupo de aficionados comprometidos a la causa de los X-Men que están listos para tomar la decisión final.
Una vez que te convertirás en un miembro de este exclusivo grupo, estarás invitado a participar a misiones en línea. Tomando parte en estas, ganaras X-Points, que te ayudaran a subir en la clasifica de la X-Squad.
En las próximas semanas, estarán a disposición premios fantásticos y exclusivos, solo para miembros de la X-Squad.
Los premios incluirán varios artículos de merchandising de “X-Men: La decisión final”, exclusivos materiales de los Estudios FOX y también la posibilidad de ser uno de lo primeros a ver la película en tu país!
Participar a la X-Squad no podría ser más fácil! Simplemente regístrate hoy y recibirás tu número de Identificación Personal X-Squad, que te permitirá acceder a la sala de control. "

Las primeras misiones consisten en enviar comentarios sobre la página web oficial de la película y en enviar e-mails para "reclutar" a más gente por e-mail. Cada semana hay ganadores y el primero se llevará un póster de Cíclope firmado por James Mardsen.

Cine Con Minusculas

Plan 9 from Outer Space

Reynolds Pictures, Inc.
1958
U.S.A.
79 minutos


Cine de serie B, de bajo presupuesto, de culto... También, pero no. En el caso que nos ocupa, hay una mejor definición: cine malo. Esta película de Ed Wood, de visión obligada para todo freak que se precie, está considerada la peor de la historia. A pesar de todo, no aparece en la lista de los 100 peores films de la historia de la IMDb, y muchos fans del cine malo dicen que hay películas que hacen que Plan 9 from outer space parezca Ciudadano Kane en comparación.
El film es famoso por la "casi actuación" de Bela Lugosi, quien murió poco antes de empezar la grabación, así que Wood convenció al quiropráctico de su mujer para hacerse pasar por Lugosi, para lo cual se pasa toda la película tapándose la cara con una capa.

Plan 9 es la historia de unos alienígenas que intentan conquistar la tierra mediante la resurrección de los muertos... ¿un ejército? No, 3! 3 zombies: un anciano (Bela Lugosi), su esposa (Vampira) y un policía (Tor Johnson). Guión pésimo, diálogos absurdos, decorados y efectos especiales irrisorios, errores de raccord tan evidentes que parecen hechos a conciencia. Ed Wood rara vez creía necesitar una segunda toma, y eso es lo que le hace tan grande. A diferencia de los demás cineastas, no le importaba si había fallos de continuidad, de luz, de interpretación... En ocasiones veréis la sombra del micrófono, el cable que sujeta al platillo volante, desincronizaciones entre imagen y sonido, supuestos muertos que parpadean, y perlas del guión como "Eventos futuros tales como estos, les afectarán en el futuro" o "...las condiciones atmosféricas del espacio exterior..."

Una película horriblemente mala pero digna de ver, sobre todo ante la lluvia de bodrios hollywoodienses. Ed Wood Jr. no tenía talento, pero tenía determinación. Al menos, consiguió algo que muchos con enorme talento no han hecho: Escribir, producir, dirigir una película y verla estrenada. Y todo por cuatro chavos.

Gracias a los señores de Panini....

Gracias a los señores de Panini por recordarme que soy un tipo inteligente

Impresionante el anuncio de Panini que ha aparecido en prácticamente en todos sus cómics del mes de Abril. Pero,....¿!A que se debe este anuncio?!. ¿Realmente es necesario que nos digan que somos inteligentes y que tenemos una gran proyección profesional?. Pues yo no lo debo ser mucho porque no acabo de entender este anuncio. Más vale tomárselo a cachondeo,...